На сайте всего: анкет коллективов 666; имен 781; новостей 1117; публикаций 802; фоторепортажей 655; объявлений на форуме 1306; объектов на картах 430.
Главная   О проекте   Добавь коллектив   База данных   Реклама на сайте   Пришли новость   Обратная связь   Форум   Авторизация   Мастер-класс марафон
 А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Все коллективы 
26/06Железный характер хрупкой примы-балерины

Железный характер хрупкой примы-балерины: кровь в пуантах, диеты и беременность, нервы и гастроли. Я не заметила, как Она вошла (балерины, видимо, и в жизни слегка парят над землей). Моя героиня — Екатерина Кухар, прима-балерина Национального театра оперы и балета Украины. Нет, она не хрупкая. Она "полупрозрачная", говорит тихо и плавно, и кажется, что даже слова ее грациозны.

 

Мы решили с Екатериной поговорить про балет в связке обывательских вопросов: какие бывают пуанты, а правда, что пальцы ног в крови, а почему юбки разной длины, а сколько весят балерины... Ведь чем больше узнаёшь про балет, тем сильнее им интересуешься и глубже понимаешь.

Если так исторически сложилось, что балет от вас совсем далек и про Екатерину Кухар вы знаете мало, то сводим на нет это безобразие. Во-первых, стоит запомнить: это украинский бриллиант балетного искусства. Имя, которым каждый из нас может гордиться, потому что гастрольный тур Екатерины состоит из аншлагов и сплошных оваций стоя!

В 5 лет в песочнице ее природную стройность и пластичность заметил тренер с художественной гимнастики. Екатерину берут в уже сформированную группу, в середине учебного года, и с этого началась стремительная карьера Кухар.

Спустя время Кухар обгоняет сверстников, закончив экстерном с отличием Киевское государственное хореографическое училище.

Будучи на первом курсе блестяще дебютировала в партии Маши в балете «Щелкунчик» на всемирно известной сцене Bunka Kaikan в Японии.

Сегодня в Национальной опере Украины Екатерина исполняет ведущие роли практически всего репертуара.

Танцует в паре с мужем, Александром Стояновым, с заслуженным артистом Украины, премьером Национальной оперы Украины. Лондонский балетный критик Мэгги Фоер называет их дуэт самой красивой балетной парой Европы.

Балетная пара воспитывает двоих детей, 8-летнего Тимура и 2-летнюю Анастасию.

Екатерина, балет – это искусство для избранных? Может ли каждый человек практиковать занятия балетом?

Поступить в хореографическое училище может не каждый. До начала нужно пройти три тура:
1. Внешние и физические данные.
2. Медкомиссия.
3. Танцевальность и чувство ритма.
Смотрят плоскостопие, спинку, сердечко (как реагирует на нагрузку), зрение…. Если что-то не в норме, то нельзя заниматься. Например, физические регулярные нагрузки сильно влияют на зрение.

На пуанты ставят профессионально с 10-11 лет и начинают с элементарных легких движений (Suivi, Relevé). Начинать занятия балетом нужно в детском возрасте, примерно в 3-5 лет.

А как родителям определить предрасположенность ребенка к балету?

Если родители видят хрупкое телосложение ребенка (мы говорим про мягкую мышцу, тонкую кость и т.д.), музыкальность, пластичность, то стоит показать ребенка профессионалу. Для начала это может быть танцевальный кружок, художественная гимнастика, а потом, будьте уверены, преподаватель предложит развить талант, если он себя проявит.

Телосложение должно быть, как у арабского скакуна: тонкая щиколотка обязательна! Если у балерины некрасивая щиколотка, то линии потеряют свое изящество. Икры не должны быть ярко выраженными, проще говоря, накачанными. Ножки должны быть красиво очерчены, не «тумбочки». Конституция должна быть соответствующей: вытянутые мышцы и легкая кость.

Меня в 5 лет случайно заметила тренер по художественной гимнастике, когда я с бабушкой играла в песочнице. Конституция была видна невооруженным взглядом, и несмотря на то, что была уже половина учебного года, меня пригласили на занятия. Проверили мою гибкость и пригласили уже в сформированный состав группы.


Для взрослого, который только начинает заниматься балетом, как и сколько надо заниматься?

Взрослому человеку для поддержания формы, для осанки, для растяжки достаточно классического урока, который состоит из 4 компонентов. Начинается со станка, потом переходит на экзерсис без станка, «середина» прыжки, пуанты. Этот комплекс называется «балетный класс», и длится он около часа. Для начинающих сессии у станка достаточно.

Идеально, как у нас: все дни, кроме понедельника. То есть у нас один выходной в неделю. Хорошо, когда человек приучает себя к определенному режиму. Например, если танцор делает «станок», то в идеале в одно и то же время, например, в 10 часов утра. Стабильный и регулярный режим приучат организм работать по часам.

Я, например, утром, после пробуждения, первое, что делаю, пью воду и ложусь на коврик качать пресс, прокачиваю спину и руки гантельками.

Заниматься надо минимум 3 раза в неделю. Два раза для взрослого человека мало, потому что тело в возрасте сложно поддается растяжкам и выворотности. Это сложнее наработать, чем в молодости.

А правда, что лучше заниматься вечером, потому утром после пробуждения мышцы только проснулась и не прогретые?

Это полная ерунда. Может, это работает для сов, которым такой режим просто-напросто комфортен. Для всех театров мира классический урок начинается утром, в 10-11, и заканчивается в 11-11. Если человек занимается непрофессионально, то, конечно, он волен выбрать комфортный для себя режим.

Я, например, утром, после пробуждения, первое, что делаю, пью воду и ложусь на коврик качать пресс, прокачиваю спину и руки гантельками.

Расскажите про растяжения. Как вы справляетесь с ними?

Три месяца назад мы ездили в Днепропетровск на спектакль «Дон Кихот». Приезжаем, а там белый скользкий линолеум – как стекло. У меня был шок. Я натерла канифолью (так обычно делают, когда скользкий пол), Гейнор (они не такие скользкие, как Гришко), но все равно было скользко, как на катке. Очень опасно. А «Дон Кихот» – это же не «Лебединое озеро», плавненько не получится. Это испанский характер, резкие движения, страсть и темперамент… Из-за страха упасть, мои мышцы, видимо, были напряжены, и после прыжка в кольцо почувствовала, что потянула ногу. Что я делала? Из средств спасения пользуется популярностью народный метод: обвязываем больное место красной шерстяной нитью. Нужен покой. Используем и противовоспалительные мази. Можно применять массажи, магнит, ультразвук. Все эти процедуры очень способствуют заживлению.

А есть смежные занятия, которые противопоказаны, когда занимаешься балетом? Например, я одновременно училась игре на баяне и фортепиано, и были проблемы с большим пальцем: из-за грифеля он был вечно оттопырен, тогда как для фортепиано эта позиция рук неприемлема. Есть такие нюансы с балетом?

Я точно помню, что в детстве нам категорически запрещали надевать коньки, потому что они развивают плоскостопие.

С ума сойти! А все говорят «балет на льду» – ощущение совершенно родственных занятий.

Абсолютно нет. Вы обращали внимание на ноги фигуристок? Они специфически прокачаны: без тонких линий, немного жилистые, ярко выраженные галифе и икры. Безусловно, это не есть плохо, просто для балета нехорошо, потому что смотрится не очень в пачке, линии уже не такие плавные и мягкие.

Также балеринам не рекомендуют конным спортом заниматься, чтобы избежать «колеса». Ну и лыжи, парашютный спорт в силу травматизма. Не стоит забывать, что артиста балета кормят ноги.

Если мы говорим «пловец», то подразумеваем широкую грудную клетку, мощный скульптурный торс, говорим про теннис – прокачанные руки. А если мы говорим про балет – это всегда только изящество и хрупкость? Или окровавленные пальцы ног?

Это зачастую утрирование в интернете. Да, бывает, что мы растираем пальцы до крови и мяса, но это случается обычно в училище, когда балерина незрелая и еще не понимает своих «точек невозврата». У каждой из нас должны быть свои подходящие пуанты (на рынке представлено множество) – да, их надо правильно выбрать и понимать нагрузку. Разные виды пуантов под разные танцевальные задачи, и формируют они, конечно, свои профессиональные мозолики. Как и у человека, который постоянно пишет ручкой.

Да, косточки (подагра) есть практически у всех, поскольку девочки работают на пальцах и полупальцах, и нагрузка на сустав идет очень сильная.

В училище, чтобы не стесать нежную детскую кожу нас учили обматывать ленточкой все пальцы на ногах. Но, конечно, это не всегда помогало: когда ты занимаешься, то не чувствуешь боль. А когда уже снимаешь пуанты, картина бывает разная. Сейчас уже появились препараты, которые называют вторая кожа и растертые пальцы быстрее заживают. Раньше пользовалась народным методом: у варенного яйца между скорлупой и белком есть тонкая белая полупрозрачная прослойка, которую я наносила на пораженное место.

Первое время больно работать, особенно если пятка стерта. Но важно понимать, что любая профессия накладывает свой отпечаток, и балерины должны ухаживать за собой: сейчас много средств и много прекрасных мастеров педикюра. В настоящее время для репетиций и спектаклей я использую английские вкладыши. Всё не так страшно, как на картинках (смеется).

Сложно в нашем разговоре обойти вниманием Анастасию Волочкову (смеемся). Она опубликовала в своем Инстаграме однажды фото, которое совсем неприглядно показало ее ноги: боковая косточка, пальцы под углом и т.д. Это проблема всех балерин?

Да, косточки (подагра) есть практически у всех, поскольку девочки работают на пальцах и полупальцах, и нагрузка на сустав идет очень сильная. Есть такой нюанс: стоять ровно на пальчиках считается не очень красивым по классическим канонам. Признак «класса» – когда стопа изогнута арочкой, как птичка. Линия должна быть продолжением ноги, как бы удлинять.

Над этой «птичкой» балерины работают всю жизнь. Когда мы стоим на пуантах, основная часть нагрузки идет на большой палец и соответственно на косточку большого пальца от чего появляется большая нагрузка на сустав. Мне кажется, эта косточка начала у меня расти в 9 лет, когда я уже активно занималась в балетном училище. Я и йодную сетку делала, но не помогло… У всех обычно она вырастает в детстве, и так остается. У меня друг работает в Голландии и недавно написал, что его мечта осуществилась: он вырезал себе эти две косточки. После балета он начал работал моделью, и смог избавиться от этой проблемы. За свою балетную карьеру он, бедный, немало намучился с ногами: ему и стопы не хватало…

А что значит не хватало стопы?

Считается красивым, когда стопа изогнута, по-народному, большой подъем.

Что касается внешних данных, то как определить с детства, что ребенку просто Бог приказал заниматься балетом. Обычно говорят, что тонкая кость, изящная кисть… Это так?

Да, тонкая кость обязательно. Телосложение должно быть, как у арабского скакуна: тонкая щиколотка обязательна! Если у балерины некрасивая щиколотка, то линии потеряют свое изящество. Икры не должны быть ярко выраженными, проще говоря, накачанными. Ножки должны быть красиво очерчены, не «тумбочки». Конституция должна быть соответствующей: вытянутые мышцы и легкая кость. Кроме красоты, это еще и вопрос удобства: с балериной нужно делать поддержки, и парням легче работать с «невесомой» балериной, как и самой балерине прыгать на носочках и всячески «порхать». Зритель приходит смотреть на красоту, получить эстетическое удовольствие, и нужно это помнить.

В прошлом году я приехала в Парижскую консерваторию, меня позвали на госсэкзамен (первый раз в истории после Сержа Лифаря), было очень интересно смотреть, как танцуют представители других школ, другой национальности. И на этом госсэкзамене была одна девочка, идеально сложена, прекрасна технически, но лицо…. Когда она вышла, у всех был шок. Она по 5-балльной системе отработала на 5ку. Если бы не ее лицо, она могла бы уже заключить хорошие контракты, но ее лицо вызывало много вопросов. Мы, как практики, понимали, что ни один художественный руководитель не возьмет на себя такую ответственность и не выпустит ее в главной партии. Все ее будущие «удачи» – это редкие характерные персонажи, с естественным безобразием. Вот такие моменты бывают, и это была настоящая дилемма для комиссии.

Расскажите про пуанты: какие они бывают, как их выбрать, в чем особенности?

Их есть много вариантов. У нас в Украине представлены не все марки. Самая традиционная марка – Гришко, которая уже долго на рынке. В основном, все детки начинают заниматься на этих пуантах, потому что они изготовлены из натурального материала, что для ножки, которая формируется очень хорошо. Сейчас очень много балерин работает в Гейнор – это американская марка. Гришко в Америке стоит около 80-100 долларов. Здесь они стоят на порядок дешевле, около 900 грн. Гейнор в Украине – около 100 долларов.

Балерина для каждого спектакля выбирает себе определенные пуанты. Суть не в том, какая марка, а какие элементы на них надо будет исполнять. К примеру, «Спящая красавица» начинается с прыжочков – для этого берут пуанты более мягкие. Конечно, сразу мягкие они не становятся – ты должен отработать где-то месяц на репетиции в них, чтобы они стали удобными и можно было свободно выходить на сцену.

На вращения берутся пуанты более жесткие. Когда нужно скакать на пальчиках, то надо брать пуанты просевшие, и именно просевшие в районе пальчиков. Не каждая балерина умеет скакать на пуантах – это считается трюком. Вот мы привыкли 32 фуэте, круг тур пике, а простые скачки – трюк не менее сложный. Я не могу скакать, когда пуант жесткий и стопа из него вываливается. У каждой балерины есть набор пуантов под разные задачи. Раньше, когда я работала в пуантах Гришко и ехала на длительные гастроли, брала с собой приблизительно 24 пары пуантов.

24 пары!!! А сколько у Вас всего пуантов?

Да, приходится брать с запасом, потому что нет уверенности, что будут в магазине города, плюс важна моя колодка, мой размер. Интересно, что пуанты Гришко тоже ведь разные, с разными наименованиями: Майя, Фуэте, 2007 модель… У Гейнеров есть свои нюансы: пятачок может быть маленьким или большим, пяточка – низкая или высокая, стелька – мягкая или жесткая, ширина – полная или узкая, высота чашечки (корпус пуанта до пятачка) – может быть закрытая и более открытая…

Я в шоке, никогда бы не подумала, что они так отличаются…

Да (улыбается). А еще есть пуанты Блок, Фрид – это английские. Гришко – чашечка сделана из мешковины, стелька деревянная. Гейнор – он весь из пластика. Пуанты Гришко легко переделываются в балетки после того, как ломается стелька. Очень удобно в них заниматься: стопа выглядит, как будто в пуанте.

Гейнор бывают только пластиковые, и они, к слову, последние появились на рынке. Очень популярны за счет практичности: долго служат, можно бросить в стиральную машинку.

Снашиваемость пуантов зависит от графика и от того, насколько часто они используются. У меня сейчас в работе, например, 7 пар пуантов, и все их я знаю «в лицо» (смеется). Каждая пара – для отдельных элементов, определенных спектаклей.

Пуанты я всегда делаю под себя. Например, клею кожаный пятачок, расшиваю пяточку, чтобы не натирало. Пришиваю тесемки и резиночки для удобства.Дополняя пуанты различными нюансами, балерина делает их идеальными для себя.

А яркий макияж балерины – это правда для того, чтобы и на галерке все видели эмоцию танцовщицы?

Недавно в Монреале у нас был зал на 3 тысячи человека. Просто представьте, что видит 3 ярус, галерка. И вот нам преподаватели говорят: ваши эмоции должны быть понятны зрителям 3го яруса. Но! Неестественно ярким гримом пользовались балерины раньше, а сейчас уже все используют обычный декоративный make up. Театральный грим намного реже применяется, чаще всего его используют мужчины, особенно для характерных партий.

А волосы все время собраны для того, чтобы подчеркнуть линию силуэта и для элементарного удобства?

А волосы не всегда собраны. В в спектакле «Кармен» у меня хвостик. В спектаклях «Шехерезада», «Ромео и Джульетта», «Мастер и Маргарита» у меня распущенные волосы как часть сценического образа. Но если в спектакле встречаются фуэте, то это всегда гулька, исключением является только спектакль «Лилея», в котором фуэте я кручу с длинной косой.

Я, к слову, обожаю эмоциональные спектакли, потому что переживать и воплощать на сцене страстные чувства, вытаскивать из себя Боль и Счастье и передавать публике – это настоящее актерское искусство.

А по поводу юбок: они бывают очень разные, от чего это зависит?

Это и каноны, и вопрос удобства, и характер героини, и эпоха. Длинные падающие юбки – это так называемые «шопенки». Костюм – это всегда про характер. Очень часто смена длины юбки балерины на протяжении спектакля – это метаморфоза ее характера, когда более длинная юбка означает взросление или смену состояния. Иногда это хитон (юбка от груди), если спектакль предполагает исторически отсылки к костюмам времени, когда девушки носили хитоны. Они могут быть, как в пол, так и до середины колена.

Всегда приятно танцевать, когда юбка не жесткая, а летящая. И если бы кто знал, как я не люблю колготки (смеется)

Костюм – всегда отображает эпоху и характер героя. Очень часто смена длины юбки балерины на протяжении спектакля – это метаморфоза ее состояния, когда более длинная значит взросление.

А белье есть определенное для балерин?

Да, специальное утягивающие белье для груди, потому что балерина в прыжке и прыгающая грудь – это вещи, которые не сочетаются. Трусики только телесные. Трико может быть разного цвета.

Расскажите про диеты. Когда человек мало ест, то обычно говорят: «ешь, как балерина». У балерин и вправду такой скудный рацион?

По-разному. Завтракаю я мало, и это связано с тем, что просыпаюсь в 8, а в 10 утра у меня уже балетный класс, на который ты не можешь прийти с тарелкой каши внутри (смеется). Поэтому мой завтрак – это чашечка свежесваренного кофе, пару кусочков сыра, шоколадная конфетка и канапе. В идеале начать со стакана воды свой день, но я не могу проснуться без кофе, который, кстати, пью с лимоном. Цитрусы, вообще, очень показаны: это природный антиоксидант, витамин С полезен для иммунитета и кожи, сжигает лишние калории. Еще для поддержания фигуры ем ананас – хорошо сжигает жиры тоже.

Рост мой 1 м 61, вес мой перед вторым декретом был 42 кг, сейчас чуть-чуть меньше, боюсь озвучивать (смеется).

А есть «запрещенка»?

(смеется) есть! Виноград, потому что он состоит из сплошной глюкозы. Когда я была второй раз беременна, на 7м месяце я оторвалась: меня можно было ничем вообще не кормить, просто миску винограда. И пришлось садить меня на диету. Еще долго выясняли, что влияет на набор веса: мучного не ела, сладкого не ела… Но всё хорошо в меру. Маленький кусочек торта можно съесть, но потом надо его согнать на беговой дорожке или в балетном зале.

А какой у Вас рост и вес, чтобы понимать всю «боль» ?

Рост мой 1 м 61, вес мой перед вторым декретом был 42 кг, сейчас чуть-чуть меньше, боюсь озвучивать (смеется). Кстати, с беременностью были интересные истории. Помню, перед второй так танцевала, что все подходили и говорили: «Ты какая-то другая». А я и вправду себя по-другому ощущала. Но еще ничего не понимала. И вот прихожу на репетицию, а танцевать не могу. Пошла к доктору, отстояла очередь с беременными, на меня еще все так смотрели, потому что щупленькая и худенькая.

Прошу доктора посмотреть, потому что, кажется, что в положении, а доктор:
- сколько Вы весите?
- 42 кг
- можете уходить, в Вашем случае это невозможно, поскольку у Вас совсем нет жировой прослойки.
Я настояла, чтобы меня обследовали, и потом у всех был шок.

Уже через три месяца после родов у меня был спектакль. Первый раз – премьера. Второй раз – обязал контракт.

Это, кстати, интересный момент, потому что многие говорят о том, что изнурительные диеты делают материнство недосягаемой мечтой для многих балерин..

Я, скорее, счастливое исключение из правил. Это редкость, когда у примы-балерины есть детки, а у меня аж двое. Многие боятся уходить в декрет, потому что никто не может предугадать, как это скажется на организме женщины. Есть такие, что не могут похудеть. Есть и противоположные случаи, когда балерины после родов «высыхают», будучи до этого сбитенькими. То есть вопрос формы очень важный, учитывая то, что мы нужны всем, пока мы в форме. А форму поддерживать в положении нельзя, если балерина ответственно относиться к своему новому статусу. Я уходила в декрет сразу, как только узнавала про беременность. Почему? Потому что помимо большой нагрузки может быть срыв: неаккуратный прыжок может запомнится на всю жизнь. Поддержка партнера – это давление на живот, на спину. Никто не может предсказать, предусмотреть и это не тот случай, где можно рискнуть.

Как долго Вы восстанавливались и возвращались?

Уже через три месяца после родов у меня был спектакль. Первый раз – премьера. Второй раз – обязал контракт. Пришлось бы платить огромную сумму неустойки. Но балет – это спорт, это характер, по-другому никак. Я уже через месяц после родов стала делать массаж, потом стала к станку и спустя три месяца танцевала.

Как понять, что балерина потрясающе танцует? Есть визуальные маркеры профессионализма?

Балет – это, конечно, не точное искусство, не математика. Зритель смотрит на балерину и выбирает по своему ощущению. Балерина должна быть гармоничной и взаимодействовать со своим партнером, и музыкой. Балерина не может быть безучастной или показывать, что ей больно, или ее что-то раздражает.
Не каждая балерина умеет скакать на пуантах – это считается трюком.

Я очень не люблю, когда в паре нет контакта – это неинтересно смотреть. Это ж не спортивная гимнастика, где мы смотрим на то, как хорошо люди владеют своим телом, это история, которую рассказывают на сцене наши тела, жесты, мимика. Например, сцена сумасшествия в «Жизели» должна настолько пронизывать зрителя, чтобы побежали мурашки по коже. У меня бывает такое состояние, что я плачу – до такой степени вхожу в образ. Помню, в Америке я танцевала со слезами на глазах, иду со сцены, а муж закулисами: «Боже, мне тебя так стало жалко».

То есть 32 фуэте – это механика, и ее для искусства недостаточно. Должна быть жизнь в каждом движении. Ты должен смотреть на балерину и не чувствовать, как трудно ей дались эти прыжки. Должна быть легкость – удовольствие для глаз зрителя.

Переживать и воплощать на сцене страстные чувства, вытаскивать из себя Боль и Счастье, передавая публике – это настоящее актерское искусство.

Вы много гастролируете, не могу не задать два вопроса. Первый: как балерине выйти на международную сцену. И второй: позволяет ли профессия себя содержать?

Да, мы можем себя прокормить (смеется), но «премьерам» легче это сделать, потому что кордебалет редко приглашают на гастроли, и не всегда театр их отпускает.

Это всё работает как сарафанное радио. Свой первый спектакль заграницей я танцевала в возрасте 15 лет, когда бывший народный артист СССР Валерий Петрович Ковтун, любимый партнер Майи Плисецкой, меня заметил. Он готовил своего ученика к выступлению в Японии и выбрал меня для роли Машеньки в балете «Щелкунчик». А дальше, как снежный ком, обрастаешь знакомствами и предложениями.

Ты приезжаешь на World Ballet Gala – здесь собираются представители лучших балетных театров мира (Берлинская опера, Гранд Опера, Миланская опера, Шведский королевский театр) – и знакомишься с людьми, которые тебя запоминают и могут потом пригласить на гастроли.

Как часто Вы гастролируете?

Ну вот примерно мой график в мае: неделя Канады, две недели Америка, 4 дня Швеция, 3 дня Германия, а потом 3 дня в Кипре. Так выстроен месяц. К сожалению, при таком графике станцевать в Киеве не получилось.

Интересно, что сейчас корейцы являются одними из лидеров в балете. Я недавно была в Сеуле и поразилась, на какому уровне у них развита инфраструктура для занятия балетом. Просто поразительно, если вспомнить мой первый визит, когда по пятибалльной системе их уровень был на троечку. А сейчас они так «набрали» в технике! Почему? Потому что привлекают лучших специалистов, государство вкладывает огромные деньги в развитие своей культуры – они понимают, что балет – это имидж страны на международной арене. Отмечу, что костюмы у корейского балета – самые лучшие! Они идеальны не только по стилю, качеству, покрою, но и выглядят «дорого-богато» — расшиты россыпью камней Сваровски.

Назрел вопрос характера и усталости. Балет – это постоянные нагрузки, физическое и моральное изнурение. Как Вы в сложные периоды, когда кажется, что эмоциональный фон на нуле, находите силы снова идти на тренировку и продолжать занятия? Как подзаряжаетесь?

У меня такой сложный этап был один-единственный раз – в училище, когда я выпускалась. Мы выпускаемся на третьем курсе, а уже на втором у меня было очень много практики, я много работала.

Я на госсэкзаменах была единственной, кто делал 64 фуэте.

Так получалось, что у меня была двойная нагрузка: сначала преподаватель показывал элементы со мной, а потом еще я их повторяла в своей паре. Меня выпустили экстерном на год раньше, потому что по словам моего прекрасного педагога Татьяны Алексеевной Таякиной, мне уже в училище делать было нечего, можно идти работать (улыбается). Я на госсэкзаменах была единственной, кто делал 64 фуэте. После нагрузки в училище, я пришла в театр, и уже чувствовала перенасыщение. Я была просто не готова к новым свершениям, потому что не отдохнула от сделанного. Тогда я чувствовала усталость моральную.

Сейчас, уже будучи опытной балериной (улыбается), я понимаю, что очень важно правильно отдыхать. Важен хороший сон, хороший релакс с массажем для расслабления мышц и разгона скопившейся молочной кислоты (если она застаивается, то мышцы зажимаются, и потом при нагрузке травмируются).

Если я чувствую, что график совсем сумасшедший, я стараюсь хотя бы на день убежать «в семью»: побыть с детьми, уехать куда-то на море.

А как с «доброжелателями»? Такой талант и такой успех – наверняка есть те, кто не склонен видеть трудолюбие и упорство, а объяснять удачу иначе, употребляя нелицеприятные выражения. Как реагируете на колкие замечание и зависть?

Конечно, всем нравится ты не можешь. И чем выше планка успеха, тем больше доброжелателей. Как в балете, так и в другой профессии. Я научилась не реагировать на эти моменты, акцентировать внимание на работу. Подобных людей от себя отодвигаю и не возвращаюсь к ним больше никогда. Я открыта и доброжелательна, но если человек сделал для меня пакость, то он просто перестает существовать в моем мире. А вообще представьте, что было бы, если балерина, выходя на сцену один на один с публикой, думала о том, что там за кулисами думают ее коллеги (смеется). Надо просто иметь железные нервы (улыбается).

Балет не прощает лжи и прогулов: в свете рампы видно все огрехи и помарки. И успех, как у Ахматовой: «Я знаю, ты моя награда за годы боли и труда».

Не зря говорят, что балерина – это стальная хрупкость…

Да, слабые не выживают. Вас съедят, задавят и переступят.

А вы смотрели «Черный лебедь»? Насколько правдива балетная история в фильме?

Конечно, всё утрировано. Это американский фильм, и акцент на экшен, чтобы впечатлить зрителя. Но интриги, слезы, боль и конкуренция – это всё есть. От этого надо уметь отключаться: как в балете, так и на любой другой работе. Надо приходить в «зал», закрывать дверь и всё остальное оставлять за этой дверью. С работой надо быть наедине, отдаться ей и тогда будет результат. Балет и вовсе не прощает лжи и прогулов: в свете рампы видно все огрехи и помарки. И успех, как у Ахматовой: «Я знаю, ты моя награда за годы боли и труда».

А детям Вы хотели бы такой же карьеры?

Если честно, то сыну нет, потому что в нашей стране это пока еще неблагодарный труд (хотя мужчины в балете на вес золота). А для девочки – да! Это всегда прекрасно: это и осанка, и формы, и чувство ритма, и чувство прекрасного.

Кстати, по поводу вашего мужа, с которым вы вместе танцуете. Есть стереотипное мнение, что мужчины в балете – это некая манерность, жеманность и ни разу не мужественность. Но если задуматься, балет ведь больше про характер, про труд, про те же стальные нервы. Это ли не мужественность?

Да, это стереотип. «Женственные» парни сейчас есть во всех индустриях, и в балете тоже. Но прямая ассоциация с балетом – это неверно. Это мужественная профессия, которая требует колоссальной самоотдачи. Трико – это не значит жеманность. Наши мужчины в трико выполняют партии очень темпераментных и властных персонажей, глядя на которых ты усомнишься сразу в какой-либо присущей «женственности». Например, Тореодор в «Кармен». Приходите в балет, вникайте и интересуйтесь – Вы будете поражены глубиной и красотой этого вида искусства.


Автор: фото: Ксения Орлова
Источник: ХочУ


Просмотров 239




Фоторепортажи











 
 
Новости

"РУССКИЙ БАЛЕТ" выступит на фестивале "Сияние России"
 

Выступление состоится в рамках фестиваля "Сияние России", приуроченного празднованию 80-летия Иркутской области по приглашению губернатора Иркутской области Сергея Левченко. В Иркутске "Русский балет" выступает впервые. 

Золотые страницы

ОКТЯБРЬСКАЯ РАЗМИНКА: STREET DANCE во всей красе!
 

Разнообразие стилей, эмоциональный накал, мастерство исполнения, нетравиальная хореография… можно с уверенностью прогнозировать, что у STREET DANCE будет долгая и яркая судьба. Мы пригласили четырех мастеров, которые поделятся с вами своими наработками.

14 – 15 октября 2017

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ МАТИЛЬДЫ Кшесинской: до и после Николая
 

145 лет назад родилась Матильда Кшесинская. Спустя почти полтора века режиссёр Алексей Учитель снял фильм "Матильда" о романе Кшесинской и цесаревича Николая

Рассказывает Константин Ранкс

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО в музее
 

Выставка основана на подлинных материалах из фондов Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

С 22 июля 2017 по 26 ноября 2017

Ушел из жизни Владимир Василёв
 

Знаменитый хореограф, главный балетмейстер Государственного академического театра классического балета, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Владимир Василёв скончался на 87-м году жизни.

Похороны на Зеленковском кладбище

МИРЕЙ МАТЬЕ, "Русский марш" и "Катюша"
 

Приветственные аккорды на главной площади страны: военные оркестры, главное оружие которых – это музыка. Ритмы, которые заставляют сердца зрителей биться чаще. Брусчатка Красной площади превратилась в танцевальную площадку. 

как стартовал фестиваль "Спасская башня"

АРТЕС ПРЕДСТАВЛЯЕТ
 

Отборочные туры Мировой Премии в области исполнительского искусства Junior World Contest. При поддержке Калифорнийского института искусств российские школьники и творческая молодежь от 7 до 25 лет смогут заявить о себе на весь мир и продолжить обучение.

Проект Федерального значения

ВКУС ТАНЦА
 

Это увлекательнейший материал, который не только содержит немало нового в области психологии, но и насыщен эмоциями, что большая редкость для танцевальной (научно-популярной) литературы. 

Новая книга

БАЛЕТ НА КРЫШЕ ...
 

Артисты балета Большого театра пригласили горожан на хореографический эксперимент под открытым небом. 21 августа на крыше музея Парка Горького танцовщики представили перформанс "Ад и рай внутри человека".

 
 
 
Публикации

Живая классика
 

Бетховенский зал Большого театра России. Благодарственная речь Юрия Григоровича всем артистам и сотрудникам театра, присутствующим на праздничной церемонии в честь его юбилейного Дня рождения (90 лет).

Благодарственная речь Ю. Григоровича

Татьяна Коновалова: Надо действовать, надо взрослеть
 

Сегодня двадцатитрехлетняя Татьяна Сергеевна Коновалова с дипломом магистра хореографического искусства санкт-петербургской Академии русского балета имени Агриппины Вагановой работает в Москве в особенном интегрированном театре-студии "Круг II". И продолжает находить свое место в значимых танцевальных, и не только, проектах, в том числе и в родной Туве.

– Сама себя удивила

Алена Сивова: Танец раскрепощает, наполняет и дает нам иные грани
 

В четвёртом сезоне шоу "ТАНЦЫ" на ТНТ строгих судей и многомиллионную зрительскую аудиторию своей грацией, пластикой и артистизмом покорил зажигательный танец жительницы Казани Алены Сивовой.


— Ничего я не решала

Люди как птицы
 

Мировая премьера балета "Орр и Ора" состоялась в Минске. О тайне любви - вдохновляющей, окрыляющей - на сцене Большого театра Беларуси поведали создатели балета.

В основе сюжета

Дирижер Теодор Курентзис: счастлив тот, кто расположен к счастью
 

После оглушительного успеха пермских музыкантов на открытии Зальцбургского фестиваля, где они представили оперу Моцарта "Милосердие Тита", вся культурная общественность России и мира следит за гастрольным туром художественного руководителя Пермского театра оперы и балета Теодора Курентзиса и его оркестра musicAeterna.

В интервью

Ушел шестидесятник
 

Умер балетмейстер Владимир Василёв.

Место Владимира Василёва в отечественном балете

Как это сделано: школа "Русский балет"
 

Даже у мало-мальски разбирающихся в искусстве сочетание «русский балет» вызывает трепет уважения. Отечественная школа хореографии славится на весь мир, но где, когда и как начинают свой путь юные артисты? Мы заглянули в красноярское представительство школы «Русский балет» в Красноярске и пообщались с руководством, чтобы найти ответы на эти вопросы.

Как утверждают

Путеводитель в повседневную действительность. Элегия # 4. Библиотека
 

Всё пространство библиотеки станет площадкой, на которой три дня будут исследоваться возможности свежего взгляда на привычные нам вещи и явления, где тело станет одним из главных инструментов переосмысления привычного порядка вещей в нашей повседневной реальности.

Подать заявку

Живая классика
 

На сцене Большого тетра России прошёл масштабный фестиваль в честь 90-летия Юрия Григоровича. Были показаны все репертуарные спектакли Мастера – восемь из десяти его оригинальных балетов и редакции классического наследия.

 
   
 
 
             
 
На сайте функционирует система коррекции ошибок.
Обнаружив неточность в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
© Данный сайт создан при поддержке проекта "Танцевальный клондайк"
Яндекс цитирования
Фестивальный проект СОЗВЕЗДИЕ
Календарь Творческих Событий
SHOP-MARKET.COM - Крупнейший каталог интернет-магазинов
WEB-издательство ВЕК ИНФОРМАЦИИ Интернет поддержка эконом-класса Dance Europe begins here! Одежда для танцев Танцы Видео