Один из первых тёплых весенних дней… Еду на концерт Театра танца «Марина» в ДК «Салют». Всматриваюсь в виды за окном, чтобы не проморгать нужную остановку... Но буквально через несколько минут выясняется, что можно расслабиться: ДК «Салют» хорошо знаком моим попутчикам, все торопятся на встречу с «Мариной» и только об этом и говорят. Так уже в троллейбусе я узнала и историю коллектива,  и какие постановки коллектива пользуются особенной популярностью у зрителей, и за что зрители «Марину» любят. Оказалось, что это только я еду на концерт  «Марины» впервые, а некоторые не пропускают ни одного с момента основания Театра танца, то есть, с 1995-го года, и сегодня все давние поклонники коллектива гордятся тем,  что, приехав в гости к «Марине», они могут увидеть не только концертные номера, но и танцевальные спектакли: балет «Времена года», сказку-балет «История Щелкунчика и мышиного короля», «попсу Театр танца «Марина» игнорирует», в спектаклях звучат произведения А. Вивальди, Ф. Шопена, П.Чайковского. У Театра есть и свой композитор (это особенная гордость поклонников «Марины»!) – сказка-балет «Гадкий утёнок» была поставлена на музыку нашей современницы Людмилы Волковой. Ну а больше всего любят «Марину» за то, что когда приходишь к ней в гости, Душа улыбается! То, что это правда, я убедилась, посмотрев через несколько минут спектакль Театра «У лукоморья», в котором были заняты детишки всех возрастов – они играли на сцене, как жили, танцевали, как сердце велит – на сцене была особенная атмосфера добра и счастья, которую создала Марина Водзинская – светлый человек, который не умеет делать что-то без любви. С ней мы встретились после спектакля и поговорили:

Танцевальный Клондайк (ТК): Марина, расскажите немного о себе: в  каком возрасте вы начали заниматься танцами? Как складывался Ваш профессиональный путь? 

Марина Водзинская (М.В.): Танцем я начала заниматься в десять лет, именно во Дворец Культуры «Салют», в котором на сегодняшний день являюсь руководителем коллектива.  В ансамбле классического танца, в который меня взяли девочкой, работали очень хорошие преподаватели (из Московского хореографического училища), поэтому я получила хорошую «классическую базу». После окончания средней общеобразовательной школы поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства – занималась  и балетом, и степом, и акробатикой. Потом меня взяли в Москонцерт – там проработала артисткой около двадцати лет. С большим удовольствием вспоминаю и работу в театре Гедрюса Мацкявичюса…  

ТК : Параллельно с работой вы ведь ещё успевали и учиться? Закончили балетмейстерское отделение ГИТИСа (ныне РАТИ)?

М.В.: Да. Конечно. К постановочной работе меня тянуло с детства: когда ещё занималась в студии во Дворце, часто ставила хореографические номера для своих подружек, и педагоги не возражали – им нравились мои работы. 

ТК : Вот и настало время для самого интересного вопроса: как создали свой коллектив?

М.В.: Просто. Мне позвонили и пригласили – я согласилась, и мы с моим мужем Георгием Гусевым стали руководителями коллектива. Это было в 1995-ом году. Дела пошли хорошо сразу. К нам пришло заниматься много народа, через полгода мы даже умудрились подготовить концертную программу. 

ТК : Какие хореографические номера вошли в этот первый концерт, помните?

М.В.: Это были очень небольшие композиции этюдного плана, основой для которых стали джазовые комбинации – тогда я  бредила джазом, посещала все, какие только возможно, джазовые мастер-классы, и конечно, всю информацию приносила ученикам. 

ТК : А как сегодня вы выстраиваете занятия с коллективом? 

М.В.: Большинство ребят в коллективе занимаются три раза в неделю – наши уроки это микс элементов классического и  джазового танца. Также при коллективе есть ансамбль классического танца – в этот ансамбль мы отбираем детей с определёнными данными, необходимыми для более глубокого освоения азов классики, ребята занимаются четыре раза в неделю и танцуют на пуантах. А с самыми маленькими у нас работает педагог Коляда Наталья Викторовна по специальной программе, включающей в себя  ритмику и партерную гимнастику.

ТК : Сколько лет самому маленькому артисту Вашего коллектива и сколько лет самому взрослому?

М.В.: Самые маленькие – пятилетние дети. Самой старшей, если я не ошибаюсь, 25 лет. Это Вера Соловьёва. Она занималась в нашем коллективе с детства, закончила институт, сейчас получает второе высшее образование в Академии Нестеровой, хочет получить диплом педагога танца, и, кстати, у нас в коллективе уже преподаёт, помогает.

ТК : А для кого-то ещё из выпускников Вашего коллектива танец стал профессией?

М.В.: Для моего сына. Я смело могу сказать, что начальную профессиональную подготовку он получил у нас, здесь он занимался танцем с пяти до десяти лет.  Сейчас он уже закончил Московскую государственную академию хореографии и стал артистом Музыкального театра им. К.С. Станиславского-Вл.И. Немировича-Данченко, связь с коллективом не теряет – принимал участие в наших спектаклях и в годы учёбы в академии, и сейчас. Много ребят, кто занимался в нашем коллективе, поступили в театральные ВУЗы – учиться на артистов драмы. 

ТК : Думаю, это не случайно. Артистической стороне дела вы уделяете большое внимание?

М.В.:  Да. Потому что считаю, что детей театр очень увлекает – им интересно создавать образ, изображать что-то или кого-то, думать, чувствовать, а не просто танцевать. Театр воспитывает. Развитие не только тела, но развитие души – для нас эта позиция принципиальна.

ТК : Сколько раз в год артисты Вашего коллектива выступают на сцене?

М.В.: Весной (обычно в конце мая) обязательно проводим отчётный концерт – в нём принимают участие все ребята, и даже тот, кто проболел и не успел подготовить серьёзный номер, всё равно появляется на сцене в каком-нибудь несложном массовом танце. Также сейчас мы взяли курс на развитие такого жанра, как балет-сказка. В нашем репертуаре уже несколько спектаклей, мы показываем их в течение года. На следующий год будут продаваться специальные семейные абонементы для просмотра наших балетов-сказок (это постаралась директор Дворца). 

ТК : Какие новые постановки планируете? 

М.В.: Очень хочу поставить балет-сказку «Дюмовочка». Музыку к нему уже пишет наш постоянный творческий союзник – Людмила Волкова.

ТК : А кто обычно занимается подготовкой костюмов для спектаклей?

М.В.: Эскизы делаю я. Пошив костюмов иногда заказываем в «Гришко». Но чаще их шьёт моя мама – Федулаева Мария Ивановна – она профессиональный художник, начинала свой профессиональный путь в Большом театре, много лет проработала в Московском академическом театре имени Вл. Маяковского. 

ТК : У меня создаётся ощущение, что у вас вся семья так или иначе связана с искусством? 

М.В.: Вы угадали. Мой муж закончил Московскую государственную академию хороеграфии, долгое время был солистом Узбекского театра оперы и балета и Театра классического балета Смирнова-Голованова, также как и я закончил ГИТИС, уже несколько лет преподаёт в Московской государственной академии хореографии дуэтно-классический танец. Моя сестра имеет актёрское образование. Племянник также закончил театральный ВУЗ и ведёт в одной из общеобразовательных школ Москвы драматический кружок (кстати, он и играет в нашем спектакле «У Лукоморья» роль Пушкина). Ну, а про маму и сына Вы уже знаете.

ТК : Как происходит отбор в Ваш коллектив? Берёте всех желающих?

М.В.: Да. Никому не отказываем. 

ТК : У Вашего коллектива есть какие-то номера – визитные карточки, то есть, те номера, которые много лет не выходят из репертуара?

М.В.: Есть: «Романс», «Мы танцуем джаз», «Три девицы» – это хореографические номера-аксакалы, им около пятнадцати лет. 

ТК : Поддерживает ли Ваши творческие начинания администрация Дворца?

М.В.: Да. У нас замечательный директор – Медведева Ирина Алексеевна, она очень следит за высоким уровнем программ, которые представляют творческие коллективы Дворца, всегда немного даже завышает планку, что творческому процессу идёт на пользу. К её мнению, замечаниям, советам я всегда прислушиваюсь.

ТК : От души желаю Вам успехов: талантливых учеников, благодарных зрителей, осуществления всех творческих планов! Было очень приятно познакомиться.

М.В.: Взаимно. Спасибо. До новых встреч!

Фото автора