117 музыкантов со всего мира, приглашённая солистка меццо-сопрано Анна Горячёва, артисты хора musicAeterna, хор мальчиков и юношей Санкт-Петербурга и женский хор студентов Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета под управлением маэстро Теодора Курентзиса исполнили Третью симфонию Густава Малера. Зрители, не сумевшие попасть в зал, смогли посмотреть трансляцию выступления в Фестивальном клубе на площади перед театром.

В программу двенадцати фестивальных дней вошли 17 концертов, 2 выставки, 3 балета и 2 оперы. В Фестивальном клубе, так называемом "отделе резонанса", который работал впервые, состоялось более 50 событий. Среди них – лекции и обсуждения, творческие встречи и видеопоказы.

Всего на мероприятиях фестиваля побывали более 14 тысяч человек, а гости и участники приехали из 20 стран мира. Дягилевский фестиваль прошёл успешно. Мы убеждены, что театр не должен быть запертой крепостью. Это место, куда каждому открыта дверь. Как говорил Жерар Мортье (ему был посвящён фестиваль в этом году), театр – самый социальный вид искусства, где особенно остро можно почувствовать радость единения. Он позволяет нам выпасть из реальности на три часа, фестиваль же – на две-три недели. Театр должен быть событием, но не досугом. Для досуга есть кино и цирк. У театра другая функция – он зеркало общества и кузница нового общества, место встреч искусства и людей. — Марк де Мони, генеральный продюсер Международного Дягилевского фестиваля, генеральный менеджер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Фестиваль начался с дягилевской классики, которая вошла в репертуар театра (балеты Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского "Аполлон Мусагет", "Рубины", "Симфония в трёх движениях"). Затем фестиваль стал экспериментальной площадкой, на которой продолжили исследовать театр как ритуал (первой попыткой была "Королева индейцев", второй – "Носферату"). Winterreise Ганса Цендера в трактовке Теодора Курентзиса и одноимённый художественный фильм, снятый кинорежиссёром Алексеем Романовым, тоже оказался очень спорным экспериментом. Любопытным стал проект, когда можно было слушать классическую музыку лежа на полу. Как отметил Марк де Мони, "мы объединили две невозможности". Он же рассказал о возможностях театра на следующий сезон. Мы впервые составили и согласовали полную почасовую программу на следующий сезон. Тут и монтаж, и демонтаж всех спектаклей. Осталось качественно исполнить задуманное. Мы стремимся к тому, чтобы любой репертуарный спектакль был сделан на высоком уровне. Это называется смерть халтуры. — Марк де Мони.

Пермскую публику ждёт несколько премьер. 21-22 сентября – "Дон Жуан" – завершение цикла опер Моцарта. В январе "Сказки Гофмана", в конце марта "Князь Игорь" – реконструкция спектакля, поставленного в 1891 году в Мариинском театре. Эта будет серия фресок образов, "неподвижные жестикулирующие актёры с деревянными бородами". Зритель увидит эстетику, от которой отказался Дягилев. "До него театр был ужасен, – сказал де Мони. – Но будет вкусно и красиво". Также театр заказывает детскую оперу по мотивам стихов "английского Даниила Хармса" Эдварда Лира у Вячеслава Игнатова и Марии Литвиновой, ставивших в Театре-Театре "Сказку, которая не была написана".
Кроме того, ожидается большая серия опер в концертном исполнении. В течение сезона можно будет услышать все симфонии Моцарта. Также на год приезжает легендарный флейтист Мартин Зандхофф. В декабре возвращается "Королева индейцев", а в феврале вместе с "Носферату" она отправляется в Москву. Любители балета смогут увидеть российскую премьеру "Зимних грёз". Вдова Дмитрия Шостаковича предложила поставить в Перми "Оранго" и "Условно убитый" – ими откроется следующий дягилевский. На нём планируется показ "Весны священной" в режиссуре Ромео Кастеллуччи. До фестиваля её увидят европейцы как "Балет для 40 машин", но "без живого оркестра, без живого Курентзиса".