Третий раз прошёл в Москве “Kremlin Gala. Звёзды балета XXI века” (официальный организатор проекта “Фонд В. Винокура в поддержку культуры и искусства”, артистический директор проекта Юрий Выскубенко, помощник артистического директора Наталья Выскубенко). Каждый год этот международный гала удивляет зрителей чем-то новым. В этом году – пронзительным лиризмом. Сцена была распахнутым сердцем, в  котором собралась вся любовь мира –  многообразие её красок и голосов. Неосязаемые духовные субстанции становились близкими и осязаемыми.

Романтичные дуэты из коллекции балетной классики конца XX-го – начала XXI-го века (“Дама с камелиями”, “Манон”, “Караваджо”) были исполнены самыми красивыми мужчинами и самыми трогательными женщинами мирового балета (Люсией Лакарра и Марлоном Дино, Александром Рябко и Сильвией Аццони, Людмилой Пагльеро и Матьё Ганьо). Традиционные для любых гала блестящие виртуозные па де де ( “Па де де П. Чайковского” Д. Баланчина, Па де де из балета “Корсар” М. Петипа и Па де де из балета “Дон Кихот” А. Горского) прозвучали нетрадиционно  беспафосно – юно и свежо, в духе нашего века, влюблённого в “невыносимую лёгкость бытия” (исполнители: Андрей Меркурьев и Евгения Образцова,  Александра Тимофеева и  Сергей Полунин, Мария Кочеткова и Иван Васильев).
Люсия Лаккара, чувственно опев телом каждую хореографическую и музыкальную ноту адажио из второго акта балета “Лебединое озеро”, убедила всех в том, что в XXI-ом веке шедевр П. Чайковского – Л. Иванова актуален как никогда.
Дуэт из балета “Опус 40” М. Монка (балетмейстер Жан-Кристоф Майо) исследовал расширение границ свободы и счастья при нарушении границ уютного одиночества самодостаточной личности.  Знакомил с женщиной, вольной, как воздух, смешной и дерзкой, влюблённой в своё присутствие в мире и в отражение мира в себе (исполнители: Бернис Коппьетерс (Балет Монте-Карло и Оскар Саломонсон (Шведский Королевский балет).
Гвоздём программы стало исполнение солистами “Нидерландского театра танца 1”  (Парванэ Шарафали, Меди Валерски, Хосе Носаль) фрагмента из балета “Немой экран” Ф. Гласса (балетмейстеры Пол Лайтфут и Соль Леон). Казалось, этот хореографический опус был посвящен актуальной проблеме бисексуальности современного человека. Пропитанный жёсткой животной энергией танец скрывал психологический надлом, дерзко смешивал мужское и женское начало в нечто обманчиво-противоречивое.

Удивила всех неожиданным преображением солистка Большого балета Анастасия Винокур. Обаятельная комическая актриса в хореографическом номере “Удержав дыхание” Дж. Соллима (балетмейстер Ксения Вист) предстала героиней “человеческой трагедии”. Анастасия танцевала о невозможности нелюбви, импульсивными движениями передавала мучительную тоску по единству с Ним (Владислав Маринов, Государственный балет Берлина).  Но не случалось ни единства, ни даже параллельного существования. Он с агрессивным равнодушием отбрасывал её мятущееся тело, как мешающую жизни вещь. Взгляд человека, сожжённого внутри и тихо уходящего в безнадежье, останавливал время.

Поразил и экс премьер Большого Иван Васильев (ныне солист Американского балетного театра и Михайловского театра), вышедший на сцену под занавес вечера в хореографическом номере “Лабиринт одиночества” Т.А. Витали (балетмейстер Патрик де Бана). Можно было подумать, что за год после прощания с Москвой, Иван прожил несколько лет – непростых, эмоционально насыщенных. Исчез прежний ни в чём не сомневающийся баловень судьбы. Зрители увидели другого артиста – более мудрого, глубокого, интересного. Он создал образ человека с неизлечимым шрамом в сердце, скорбящего о неисполненном.