С 1 января 2009-го года по 15 марта 2011-го года пост художественного руководителя балетной труппы Большого театра занимал Юрий Бурлака. Это время стало временем художественного самоопределения труппы на несколько лет вперёд. Обозначились новые принципы существования балетной труппы, подготавливающие её к активной работе на двух сценах: Новой и открывающейся в конце октября 2011-го года исторической (Основной). Сложный период глобальной  перестройки театрального организма под вдумчивым и спокойным руководством Юрия Бурлака Большой балет пережил безболезненно.  

Был заложен крепкий фундамент для дальнейшего творческого развития молодого поколения артистов: произошло обновление исполнительского состава репертуарных спектаклей, была дана новая жизнь спектаклям Григоровича, являющихся основой репертуара, неотъемлемой частью истории и традиций Большого театра – именно авторские спектакли Юрия Григоровича и его редакции классических балетов среди спектаклей репертуара стали лидерами по количеству молодёжных дебютов. Обновился  педагогический состав труппы: официально педагогом труппы стала балерина Н.А. Грачёва, сделали свои первые шаги в качестве репетиторов современного репертуара А.С. Яценко и Я.В. Годовский.
Юрий Бурлака считал, что успех спектаклей балетной труппы Большого зависит от каждого человека, участвующего в нём, поэтому помимо обязательной тщательной работы с премьерами и балеринами труппы, был сделан акцент на работе с кордебалетом, а также с исполнителями корифейских и небольших сольных партий – благодаря многочасовой репетиционной работе педагогов театра (В.С. Лагунова, Е.Ю. Букановой, Т.Б. Красиной, В.С. Ворохобко, А.В. Петухова) «старенькие» спектакли репертуара вновь приобрели премьерный вид.
Обдуманный выбор репертуара и исполнителей способствовал тому, что ответственные гастроли балетной труппы Большого на крупнейших театральных площадках мира проходили с неизменным успехом.
То, что Большой балет не собирается забывать свою историю, прожив десятилетие в новом веке, и желает, чтобы молодёжь труппы чувствовала себя наследниками традиций, подтверждал тот факт, что начиная с 233-го сезона в афише театра регулярно появлялись спектакли-посвящения и  спектакли «В память…» Юрий Бурлака уделял внимание составлению оригинальной ретро-программы гала-концертов балетной труппы ГАБТ. Была грамотно решена проблема реализации и полноценного «проката» огромного репертуара театра (балетные вечера, объединяющие одноактные балеты, стали постоянным гостем афиши, давая зрителям естественное для сегодняшнего времени разнообразие впечатлений). Был разработан русский аналог западного репертуарного планирования, способствующий более продуктивной работе балетной труппы: Большой не отказался от традиционного русского разнообразия афиши, но перешёл на мини-блоковую систему показа спектаклей (на западе один спектакль может идти две недели подряд, двадцать дней и даже месяц, в Большом сегодня один балетный спектакль показывается 3 – 6 дней подряд (исключение составляет «Щелкунчик» – этот спектакль традиционно не покидает сцену Большого в среднем в течение месяца в период новогодних праздников). В декабре 2010-го года на старт вышел эксклюзивный проект  ГАБТ и компании Ciel Ecran: была осуществлена серия прямых трансляций балетов более, чем в трёхстах кинотеатрах в двадцати двух странах. Этот проект подтверждает кредо сегодняшнего Большого: «Сохранять историческое наследие. Жить в ногу со временем». С одной стороны, трансляция спектаклей Большого популяризирует элитарное искусство, делает его более доступным; с другой стороны, качественная видеозапись балетов – это создание документальной памяти для будущего.
Вспоминая о премьерах, пополнивших в 2009 – 2011 гг. балетную афишу Большого, в первую очередь хочется сделать акцент не на количестве, а на качестве.
В 233-ем – 234-ом сезоне в балетный репертуар театра были включены пять спектаклей, наиболее полно и ярко раскрывающие не только физические, но и актёрские данные танцовщиков труппы: это полномасштабные спектакли «Коппелия», «Эсмеральда», «Ромео и Джульетта», а также одноактные балеты  «Петрушка», «Юноша и смерть». Огромное значение для будущего театра имела работа Юрия Григоровича с молодёжью труппы в период подготовки спектакля «Ромео и Джульетта». Непосредственная близость мастера, его зоркий, вездесущий глаз, требовательность, творческая энергия требовали от молодых артистов предельной физической и внутренней концентрации. Участие в этой премьере заставило их ощутить сложность пути к истинной гармонии и жизнеподобному существованию на сцене, дало мощный толчок к творческому и личностному саморазвитию.
То, что «Эсмеральда» войдёт в золотой фонд балетного репертуара Большого, стало ясно сразу после её появления на свет (25 декабря 2010). Этот эксклюзивный спектакль (создан Юрием Бурлака в соавторстве с Василием Медведевым специально для Большого и не имеет в мире аналогов) заслуживает право называться «парадным портретом балетной труппы Большого» – как ни один спектакль репертуара, он показывает в работе артистов всех рангов и амплуа, а также подрастающего поколения Большого балета –  учеников МГАХ (Московской государственной академии хореографии). Включив в репертуар «Эсмеральду», Большой утвердил авторитет классического танца, негласно заявил, что сегодня в России есть хореографы, способные успешно (на уровне соответствующем Большому театру) работать в жанре крупной формы. В  «Эсмеральде» соотношение традиций и новаторства идеально (скрытый внутри спектакля багаж истории, не мешает ему быть произведением по своей эстетике современным, по своему внутреннему содержанию вневременным). Также как в век интернета интеллектуальная элита общества продолжает баловать себя покупкой раритетных изданий книг, так и Большой не отказал себе в праве с гордостью поставить на репертуарную полку классический балетный роман в благородном оформлении.  «Эсмеральда» – спектакль с полноценной драматургией и изысканным хореографическим текстом, требующим от исполнителей мастерства самого высокого класса. Общий возвышенно-романтический характер «Эсмеральды» не отменяет традиционной для московского Большого балета многослойности действия и обилия искусно выписанных характеров. Спектакль подчёркивает элитарность балетного искусства, его роскошь и изящество.
Профессиональные отношения между ГАБТ и МГАХ поднялись на более высокий творческий уровень благодаря успешной реализации в начале 234-го сезона совместного проекта (премьера балета «Тщетная предосторожность», хореограф-постановщик Юрий Григорович).
Большой театр, оставаясь верным традициям, смог «открыть тела и разум» танцовщиков для восприятия современной европейской хореографии, пришёл к новому принципу творческого существования труппы в рамках системы экспериментальных проектов, предполагающих участие отдельной группы артистов. Старт этой программе дала Светлана Захарова, смело выйдя в образе девушки-робота в балете «Захарова. Суперигра», специально поставленного на балерину и солистов балетной труппы Большого итальянским хореографом Франческо Вентрилья (премьера  прошла 10-12 апреля 2009-го года (233-й сезон). В начале 235-го сезона на Новой сцене Большого был представлен совместный проект Большого театра и Балета Прельжокажа «А дальше – тысячелетие покоя /Creation-2010/».  Позже был успешно реализован совместный проект Большого театра, артистического агентства АРДАНИ и Segerstrom Center for the Arts «Отражения» (инициатором вечера выступил продюсер Сергей Данилян).
В 235-ом сезоне в репертуар Большого были включены стильные «Рубины» неоклассика Джорджа Баланчина и изощрённо виртуозные «Herman Schmerman» нашего современника Уильяма Форсайта – балеты двух хореографов, без которых жизнь классического танцовщика сегодня немыслима.
Сезоны были отмечены особенно активным творческим общением двух балетных держав – Большого театра и Парижской Оперы. Сближение произошло неслучайно. Прошедший год «России – Франции 2010» стал лишь поводом для этого сближения, а причина кроится глубже – художественная политика Большого театра и Парижской Оперы на сегодняшний день одинакова: и Парижская Опера, и Большой театр патриоты своей истории; Парижскую Оперу населяют танцовщики-универсалы (они блистательно танцуют классику и свободно разговаривают на языках ведущих современных хореографов мира); Большой балет не без некоторых усилий и неизбежной борьбы сегодня уверенно встал на тот же путь – очевидно, что «поколение next» Большого балета парижанам в универсальности уступать не будет.
15 марта 2011-го года Юрий Бурлака покинул пост художественного руководителя балетной труппы, желая посвятить себя балетмейстерской и педагогической деятельности. 18 марта 2011-го года художественным руководителем балетной труппы Большого театра был назначен Сергей Филин. Это имя не заставляет волноваться о будущем Большого. Как говорит сам о себе Сергей Юрьевич:  «Проигрывать я не люблю». Это высказывание подтверждают реальные факты: Сергей Филин не знал проигрышей в блестящей карьере премьера балетной труппы Большого театра, отлично зарекомендовал себя в качестве художественного руководителя балетной труппы Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Энергичный харизматик, он обладает всеми необходимыми лидеру качествами, и нет сомнений в том, что под его началом молодая талантливая труппа Большого почувствует вкус выигрыша ещё не раз.